思睿讲坛第194期:杨阳
作者:   来源:    点击数:次   发布时间:2018/11/16
关键字

欢迎首都师范大学音乐学院的声乐教授硕士生导师杨洋老师来校与大家零距离交流声乐艺术。在杨老师上场之前,请允许我为大家简单地介绍一下杨洋老师。杨洋,首都师范大学音乐学院声乐教授,硕士生导师。中央歌剧院特级艺术家,男高音歌唱家,国家一级演员。被中央电视台评为中国十大男高音,乌克兰国家艺术勋章获得者,被北京福彩中心聘为声乐专家,曾荣获意大利四项国际声乐比赛的第一名,荣获中国舞台艺术最高大奖,第12届文华表演奖中宣部“五个一”工程奖,第四届中国音乐金钟奖金奖,广电部金号奖,全国听众最喜爱的歌手金奖。第11届全国青年电视歌手大奖赛美声唱法银奖,文化部第七届全国声乐比赛银奖,曾在国内外舞台上主演中外歌剧《唐璜》、《魔笛》、《茶花女》、《赛维地亚的理发师》、《灰姑娘》、《卡农》等,在国内外举办了20余场独唱音乐会。下面就让我们用热烈的掌声,有请今天的主讲嘉宾杨洋老师。

大家好,非常高兴能跟我们的老师、同学们有这个机会分享一下走进歌唱艺术。那我们这次是教育部、财政部是给我们的这个非音乐专业学生们进行一些音乐素质的教育,我呢是一个应该说算是一个专业的这个歌唱人。毕业于解放军艺术院美声唱法,然后研究生毕业于中国音乐学院的民族唱法,然后在中国文工团呆了七年,然后就出国在国际的舞台上历练几年,然后回来在北京的首都师范大学就做老师。我尽量用大家能听懂的语言跟大家分享在歌唱方面的感悟,通过这个讲解让大家对专业的歌唱,有一些基本的了解。

那么歌唱艺术,艺术门类也很多,但是歌唱艺术是特殊的,为什么呢?它是一种最贴近大众生活的领域。受众他可能不会绘画不会跳舞不会雕塑,但是很少有人不会唱歌。不管在路上,或者在KTV,都会有麦霸。就是这个门槛很低。同时,我们的嗓音也是上天赐予的一个乐器,不用花钱买。像是钢琴啊就不是,我们的嗓音是与生俱来,也解放了双手,而且歌唱艺术的最大优势是它有语言。无论是雕塑,无论是绘画,舞蹈,它还是相对比较抽象的,比如说你听交响乐,比如说梁祝,不说梁祝这两个字,可能很多人没听过人,很难想象出一个凄美的爱情故事。这个由于歌唱语言大家都听得懂,所以就是拉近了我们的距离,同时

为什么歌唱容易让人接受?就是由于它的曲调。一旦名字和曲调结合起来,非常能让人记住那种形式。比如说我们说一句歌词:在那遥远的地方,有位好姑娘。这么说可能大家没什么兴趣。但是我们带上曲调就不一样。给大家听到就是这样的。(歌唱)

那么第二点,说一下大众歌唱和专业歌唱的区别。因为我们在座的很多朋友们,同学们不是搞音乐专业是吧?但是呢大家也很多人喜欢歌唱,为什么我们说是我们是专业?或者别人说是不够专业业余的,或者发烧友啊,那怎么来评判呢?嗯大家稍微演唱一小段,大家感觉一下。(歌唱)

这是践行这个八项规定,没有带专业和声伴奏,自己来。大家感觉到了吗?多少有一点掌声。所以这个是专业的歌唱。但是就是说有什么感觉的,因为音量对不对,音量比较大。嗯然后呢音色也比较优美,是吧?共鸣也比较丰富然后专业也比较强。这的确是专业上的一个特性,专业训练的一个要求。同时呢这个歌唱专业歌唱,一般不要迟,最迟的一类专业歌唱我们一般叫歌剧演员,不知道大家知不知道歌剧,我曾经在10多年前在我们的琴台大剧院演过一个原创歌剧。这种职业歌剧演员要用不用话筒的方式要演绎两到三个小时。职业的歌剧演员一定要最好天天唱,至少是一个星期三场,所以说对嗓音的要求是很专业的,同时也是有很高的技巧,才能保证它这个这么大强度的用嗓,然后还不疲劳。我们知道我们同学们可能去自己唱歌,唱一会儿累了,没吊起来,但是你听我刚才在歌唱的时候,还比较从容,是吧?没觉得是消耗很大一种,所以这个是专业的持久性。那么在欧洲,因为我们今天讲的这个高雅艺术,主要讲的是起源意大利的这种美声唱法。那么它的持久性甚至可以让一个人在很大的面积也可以进行这个相对比较完整的歌唱。那么先给大家放一段在意大利一个比较有名的歌唱家。

大家看图吧,这是一个很老的先生,他有80多岁了,现在已经90多岁了,仍然可以很好的进行一种专业。那么专业歌唱还有什么不一样?真声和真假声音运用的区别。这个说起来可能有点专业,人类的声音就有种一种是真声,一种是假声。什么是真声呢?我们男同学一般情况下没有经过训练,说话的声音一般就是真声。啊...这种声音,一般就是真声。那么这种声音的优缺点是什么?就是他能够唱的声音音量比较大,但是呢他唱不了高。就一到高音的时候,他就会觉得有点声嘶力竭,是吧?就是上不去。我们还有一种声音呢就是多半出现在这个女同学身上——假声。就是啊...就是这样,对不对?但现在很多男同学已经出现了,现在都跨界了。然后就假声的唱法,它能唱上去,他唱得很高是吧?但是下不来。然后他还放不大,那么所以说真声唱上去,但是假声呢又放不大,又下不来。那我们专业实际上这个虚职常年的训练中获得的叫混声。真声和假声掺杂在一块,中声区的时候,就是低音的时候以真声为主,然后到了高音的时候假声就过来帮助,这样就形成一个既能唱得响,又能唱的高,传得远的一个声音。比如说我们专业类型,大家可以听到一个相对科学的状态。(啊...)基本标准,而且呢这种声音呢实际上它还是很穿透。

我现在如果不拿话筒(哎...)大家也能听见。

好,那么这种方式是什么样的方式来产生歌唱的?就是专业人会用被动的方式歌唱。也就是说主动和被动的区别。什么是主动的呢?就是我们在不会唱歌之前,我们一般唱歌是这样,(...)你看我们的发生点在哪里?在嗓子,是吧?在这里。大家认真听我听我说,以后你们唱通俗,唱自己喜欢的歌也会比较专业。起码你说的这些东西可能别人都没听说过,然后那么没学过的人就像我们说话一样,直接用嗓子说。唱也是这个唱法。(...)真的是这样唱。那真正专业的哪呢?用腰腹部。你要用腰腹部的力量去推动这个,去被动歌唱。就像我们开车前轮驱动还是后轮驱动。那么一旦会用这样一个唱法,就像我们大家,比如说铅球啊就会这样(啊...)和我就直接用嗓子,再听,(...)完全没有可比性,对不对?所以这就是专业和非专业的区别。

那么接下来呢我们讲一下歌唱器官及歌唱发声的基本原理。因为来的比较匆忙,我们调整设备的时间也应该冲突,啊这个然后我们准备的音频、视频放出来。这次呢我也这个带来了几个学生,然后和我共同完成这个表演,因为歌唱实际上是一个实践的学科。是舞台上的,是一种表演的艺术。那么我们现在就有请这个女生一为我们演唱一首《映山红》。也非常好听。

好,谢谢,唱的好听吗?(观众:好听)好,那我们就解释一下她的发声的原理,我们的歌唱的器官实际上有四点,一个是发声的器官,一个是共鸣的器官,还有呼吸,还有咬字吐字的器官,这四个部分共同的协调完成了我们歌唱的状态,那么我们讲发声的器官,大家看到的这有一张图,这是一个剖面,大家基本了解一下,发声的地方就相当于我们吹一个哨子的哨座,里面有喉头声带,这就是音源,就像我们看到的钢琴,为什么钢琴能够发出声音,就是因为有琴弦,这就是发声的器官,声带就是薄薄的韧带,韧带可以拉长缩短变宽变窄,它有这个特性。共鸣器官,就像哨为什么要有长长的身子才能产生共鸣?就像钢琴为什么这么大呀?而且三角钢琴的音色要远远好一些。大家看一下我们的立式钢琴,就是因为共鸣充分。而我们人类的共鸣要划分的话,就是三点,胸腔、口腔和头腔,就基本是低频、中频和高频,就像我们看到的喇叭、音箱,音箱当大家打开的时候一般就会看到三种喇叭,一种是很大的,这是低音,低音感觉就像是从我们的胸腔出来的,比如说大家平时唱歌(一种唱法),还有一种是从我们的口腔出来的,这个跟我们平时唱歌一样,还有一种就是唱高音的部分,感觉像是从头上出来的,这就是我们的三个腔。有了共鸣,还得有动力,钢琴还得有人去弹,钢琴弹奏的动力是手指对不对?我们歌唱的动力其实是我们的呼吸,靠气流,、压力的变化,吹响声带,让声带产生振动发声,我们呼吸器官就有口鼻咽还有肺和横膈膜,通过肺部的不断扩张和伸缩,刚刚我们说的是我们被动歌唱是用腰腹部,其实就是对肺造成的一种挤压,就像女孩子捏娃娃一样,一捏就出声,其实就是这样的原理,只不过捏娃娃的声音和我们歌唱腹部变化的声音还是有很大区别,但原理是一致的,然后呢,我们想把歌曲唱清楚需要有语言的支持,语言就需要咬字,舌头、嘴唇、牙齿这些,这就是歌唱的一些大致的原理。

接下来就是大家看到的,专业的歌唱的状态,是怎么训练的呢?刚刚孙黎已经是研究生三年级了,从本科她应该已经训练七八年了,这么多年她们在干什么?我们的乐器我说了,就是我们的嗓子,嗓子是大家都有的,那为什么我们唱出来的调子比较婉转,比较高亢,是因为我们把其中比较柔软的肌肉变得有激昂的表现力,钢琴是金属的琴弦,外壁都是木制的或者是合成的状态,痛死大家如果看到交响乐,大家也有看到小提琴和提琴都是木制的,同时还有一些铜管,小号大号圆号这种,而且越是坚硬的表面,穿透力就越大,所以乐队里,大家介绍乐队,我们到现场看,起码在电视上看过,会发现这些铜管的乐器,金属的材质,一般都离观众特别远,很后很后,为什么呢?声音音量太大了,穿透力很强,去过把它们摆成一排,那别的乐器就听不见,也就是说材质越坚硬,反射就越好,我们要把这训练成类似于木质的材质,类似于金属材质,然后我们才能发出好的反射的声音,这是我们训练的一个宏观的方向,通过我们的练声曲,大家都听见滴滴滴,啪啪啪,都这么练,为什么练这些曲子呢?把声音唱成统一的音色,你看不论是学生还是谁在唱歌的时候好像大家都觉得是一样的状态,这实际上就是天长日久,长年累月。像你们在上晚自习,点灯遨游的时候,要轻轻划,就是夜以继日的训练。同时歌唱还是受生理和心理的变化影响比较大,由于一个人在紧张的时候,声音就会颤抖,或者唱高音的时候害怕就容易提起来,身体略微的僵硬也会对声音有很大影响,所以这也是一种心理学的训练。刚才也有本科研究生,跟我们一样,经过很多年的训练,讲十年磨一剑其实远远不止,谢谢谢谢。

接下来就跟大家讲一讲唱法,这些我总结出来的要素可能都是大家偶尔会听到的,这也是歌唱这门艺术常见的,所以还是给大家普及一下这些常听的。我们讲唱法,总听说美声唱法、民族唱法、通俗唱法,到底有什么区别,到底是什么意思呀,我原来开始学的时候我也不知道,从全世界来讲,主流的唱法只有两种,一种是美式唱法一种叫流行唱法,这个在我们国内除了美声唱法、民族唱法和流行唱法以外,我们还有一种唱法,我们自己起的名字叫民族唱法。那么我们说一下美声唱法,什么叫美声唱法?美声唱法是流传最广泛,最科学的发声方法,为什么这么说呢?大家看到了,我们能发出这样洪亮的声音,大家觉得很轻松,实际上是一种很奇妙的事情,发明美声唱法的是实际上很伟大,当年美声唱法发明了近四百年的历史,起源于文艺复兴佛罗伦萨,之前的我一些歌声也没有这个宏大,因为作为宗教国家,体材都是对神赞颂景仰,慢慢慢慢有了现在的现实体材的世俗的内容出现,早期的音量并不大,可能跟我们平时唱歌的声音差不了多少,慢慢慢慢的需求就发生了转变,慢慢就从乐队的伴奏形式,编制上越来越大,大家现在看到的都是七八十人的剧院,原来是一个很小的场所,越办越大,在欧洲主流的学员都有五层的包厢,我们在欧洲研究这个的时候。基本一站台上都有这种感觉,因为非常高,马蹄形的,音响效果也非常好,是不用拿话筒,我们国家大剧院的音乐厅也就有一千多人,歌剧厅也差不多是这样的,人是非常非常多,起码能容纳我们三倍观众,基本就是这样一个状态。最早期,它比较柔美,它的声音仪式感很强,基本上是这样一个状态,给大家唱一个几百年前的音乐给大家感受一下。

(歌唱)

嗯对,是很柔美,是吧?很多都是在教堂听到的。那么后续呢由于这个服务的对象和大家的这个审美,这个发生的变化和剧场的变化和伴奏形式的变化越来越丰富。那么这种美声唱法就必须要和他所服务的对象相适应,所以慢慢呢声乐的技巧也发生很大的变化了。并且它变成穿透70多人乐队产生一种声障,一种声音的屏障,它要研究出一种唱法,送到最后一排。现在最后一排有两个同学坐起来,还有一个站着,咱们不用这种话筒,也要传到你们的耳朵。比如说(啊...),能听见么。我们不光让你们听,你们后面的人也得听见,知道吗?因为真正的剧院里,远比你们离我的距离更远。训练如何让你们听见。那么这种,一个是要穿透乐队,还有穿透合唱团,现在合唱团也有几十人,这么多的关注也很新,所以每天晚上慢慢就发明出一种共鸣的宏大,啊然后呢穿透力很强,持久力也很惊人。比如说嗯2月份我会跟这个著名的男歌唱家叫廖鹏有演一部著名的戏,全程喜剧,连唱带跳。因为喜剧没有表演,将近有三个小时。所以这种唱法慢慢迭代到一种可以支撑长时间常年歌唱的这样一种情况,实际上发明这种唱法肯定不是一个人还是群人吧几代人,所以他们还是很伟大,啊所以这种唱法由于它的科学性,所以不光是中国人在学,全世界人都在学,这是全世界的专业音乐院校的主流的教授,教书的方式。那么大家看到啊这个代表人物,大家看有几个人?一个人被誉为世纪歌王,据记载他的歌声能够唱碎玻璃,就这么大的音量。但我觉得可能是那个玻璃的质量不好啊!但是也就从这点来说,每个人唱法的一个特性,那么大家看看这个中间的这个帕瓦罗蒂,高音C之王。下面就是世界三大男高音,就像我们的这种区别就是意大利,大家看到所有的表情信息,高度,所以歌剧的很多的也是南意大利演唱,而且意大利语非常的这个适合独奏。都是不像中国的。所以世界上主流的这种歌剧的形式是意大利语的形式。当然德语法语这都有。,那么说通俗唱法应该说是流传最广泛,受众最喜爱接受面最广的一种唱法。我说了美声的话实际上是专业采用最广泛的,但是实际上人群最多的一定是这个流行唱法。因为它门槛要低嘛是吧?能够直击心灵,表现的内容呢也比较的轻松,应该说很多就是直接情感的表达。这样的美声唱法很多是早期跟这种宗教有关的,那么现在呢也会表现比较宏大的题材,家乡啊,政府啊,活动啊。像G20啊,像有时候我们出访,代表国内,也都是用这种形式。因为用这种形式它压得住台,符合它的厚重性。虽然这种想法就是跟观众没有区别,而且呢它的唱法也比较自然亲切,也没有那么高亢。所以大家这个容易学也容易唱,比如说(歌唱...)。所以这种唱法呢就是比较容易接受。那么公共唱法呢实际上最早没有太大的区别。就是由于麦克风的发明,就是扩音设备发明,就是一百多年前发明出就是一种飞跃,它会用气声,各种各样的开发那个话筒的功能。来表达我们更细腻的情感。而美声唱法主要还是说不外乎的前提下去歌唱,这个是他在专业上去追求的一个特性。包括现在真正的世界主流歌剧院,也是这样一种美声唱法。所以就这个造就了一批载入史册的歌唱家。

那么呢民族唱法,民族唱法是我们中国特有的,由于美声唱法从欧美传过来的,欧洲产品,它不属于中国唱法,它是几十年前,上百年前慢慢从欧洲传到我们中国来的一种形式,慢慢在我们国家生根发芽,到现在开放。那么我们的民族唱法,实际上它是什么?就是很多的歌唱家,比如像宋祖英啊,包括我们的国母彭丽媛,也是这样的。民族唱法有很鲜明的特点。这样我们就再邀请一位学生演唱一下,给我们唱一首民族唱法的代表作品《浏阳河》,好不好?

谢谢,她是我的大一的新学生,实践的舞台实际上是我们这个专业最重要的,所以希望我们能多的就是历练。我们的民族唱法,大家听了是很美的,对不对?东方的旋律和西方的比,西方的是比较立体,东方主要是旋律的走向,这是我们的特点。那么我们的民歌实际上要说早实际上很早就有,几个世纪以前就有,我们的唐诗宋词元曲,都和歌唱有着很紧密的联系。但真正成体系的从民族唱法来讲,不过几十年,也就几十年。为什么呢?因为中国原来的传统是听戏的,豫剧,黄梅戏,京剧,越剧,昆曲是吧?都是听戏。那么由于美声唱法传入,戏曲就发生了一些变化,这个美声唱法和这个戏曲结合,慢慢就产生民歌了,我们分为几代,我们现在民歌已经很蓬勃的发展。那么也就是说借鉴的美声唱法,同时又跟戏曲的结合,所以我们的民歌有很多首。是吧?这种很多的东西,其实体现了之前戏曲的影子。那么它比较明亮,让大家感觉到比较柔美,音色呢比较靠前。对于西洋的大线条来讲,还比较细腻。是吧?这是跟东方的这种叫内敛的性格是相关的。而且东方的这个大家的这个听觉的审美,就是喜欢听比较明亮的那种声音。比方说我们的乐器啊,像扬琴,笛子,唢呐,琵琶,都是比较明亮的乐器。所以就跟我们的这种审美契合度。

那么之前我提了歌剧,简单跟大家说,这个歌剧应该算是艺术形式最丰富,推动世界生命的发展。它是几乎集所有艺术于大成,这个交响乐,声乐,合唱,重唱,有舞台美术里面有雕塑,绘画,道具布景,同时它还有很多的剧本是非常著名的文学巨匠写的。同时它的内容很深刻,很多有哲学的这种色彩,创作的非常呕心沥血吧,真正歌剧的出彩,有很多歌剧,甚至有些歌剧,有十几年甚至几十年才创作出来。那么这里面还融入了一些舞蹈,大部分艺术形式都在里面有。歌剧甚至叫音乐的航空母舰,就是顶级的。正是因为它的包罗万象的东西,又是现场的真拉真弹真唱真奏真跳,所以极大程度的推动了音乐的各个门类的发展。所以现在传世的歌剧很多很多,像大家听到的《茶花女》,《...夫人》,它们是小说同时也是很好的歌剧作品。包括大家听到的比如说《婚礼进行曲》,(演唱...)实际都是歌剧里面的,是包罗万象。大家可能听到一些很熟悉的旋律,他们的出处大多数是来源于歌剧,有些是里面的曲调,或者是序。

那么中国的歌剧可以说是解放以后慢慢的有了它的代表作品。《江姐》、《洪湖水》,特别是(演唱...)实际上我们这个民族真的应该增强民族自信,那为什么中国有的时候会有一种,嗯,更多的会去想了解外国的或者说是膜拜外国,就是因为我们对我们的文化了解太少了,我们觉得韩国也好,觉得欧洲也好,非常非常的发达,非常非常的幸福,但是呢,你们看中国这么几千年留下的宝贝数不胜数,需要我们所有人去挖掘。那么芳草心呢?是方佳石著名的,大家可能音乐课学过(音乐),大家听过吗?群众:听过。音乐课本还没有改版,还有啊。这个是xx歌剧,xx歌剧团的。由于最近这个这个部队系统的调整,这个歌剧团的,罗曼曼的主持改变形式,那么刚刚说的芳草心,江姐呢是我之前所在的部队文工团的这个看家剧目,应该算是中国演出场次最多的这部剧,已经演出了1000多场。然后,这个江姐的角色,放到第五代跟第五代江姐,(音乐),听过这个旋律吗?群众:听过。听过哈。你们很棒哈。嗯,跟你们胡扯了这都很出名哈。

那么接下来呢我们再说一下嗓音的划分。总听说这个是男高音,那个是女高音,这个什么中低音。那到底是怎么划分的,我给大家说一下哈。这个嗓音划分呢,一般来讲,还是,通过歌剧的内容,不同的声部实际上是体现了不同的内部的角色。嗯,比如说,这个男声啊,男声里主要分为几种,一种是高音声部,一种是低音声部或中音声部,高音声部,比如像我,就是个男高音。对,我就是个男高音,然后呢,有些刚刚你听到的,就是女高音,是不是?这种声部的特性是什么决定的呢,是老天爷决定的,给你生下来是什么就是什么哈,是后天的训练训练不了的。没有办法把一个男高音训练成男中音,即便我要唱(音乐),这是装腔,这是假的,就是长期这么唱,嗓子会疲劳。那么男高音上面呢,大家了解一下哈,就因为在,这个在一两个世纪以前,就是在欧洲啊,就像中国解放前一两个世纪以前,对于女性来讲,是不能进入合唱领域的,所以就有一些男童或者是成年人就男子就模仿女人的声音,比如说:刚才我唱的那个,就很多男人用这种声音,(音乐),就这样的一种声音啊,那么而且,当时呢很不人道,采取的这个非常的这个泯没人性的一种状态就像中国太监一样,这样男性的躯体,和男性的宏大的肺活量,同时又有女性柔美的声音。虽然不人道,但是在一个多世纪以来都是在推动着社会发展,因为男人也没法进行抗争,女人也没法进行抗争,就是他们都轻能重能高能低,对,但在1840年以后,意大利法律就废除了。我们现在听到的这些音乐,国外的这些高男高音音乐,基本就还是践行这种,好,那么,说了男高音,大家听到的男中音,就天生音色比较浑厚,啊男低音,那么今天呢我有一个男中音的学生,给大家做个示范,来有请,唱给大家听过的啊,这个三国演义的插曲,"滚滚长江东逝水"啊。(鼓掌)(音乐)(鼓掌)。谢谢。他唱的好不好啊。好。你看掌声多热烈。再谢个幕,谢个幕。隆重介绍一下,这是毕业于世界排名前三的英国苏格兰xxx音乐学院高材生。(鼓掌)这两天被我叫回来了,客串一下这个嘉宾,谢谢谢谢。(鼓掌)。而且大家发现他的音量很洪亮是不是,这也是爹妈给的,我的爹妈就没给我这么宏大的音量。嗯,所以呢就是,不光是有这个唱,这个声部的男高音男中音的区别,在同声部里面,还有各种型号的区别,比如像我这个小号,他那个大号,这也是这个嗓音结构的区别。再专业一点,他这个声音呢,就比较有力,有力量,叫做戏剧性男中音。还有一种,抒情性男中音,比较柔,柔美是吧,(音乐),是吧,这种比较柔美。那他呢是本身比较有力量的,那么我说了,歌剧里面,就是按照角色的划分,划分的声音,那么男高音一般扮演的什么呢,像王子啊,这个,贵族啊,一般的爱情的纠葛,感情戏,一般出男高音女高音啊,一般男中音呢扮演长辈,父亲什么的,然后比较有力量国王,武士,或者很邪恶的因为声音有一些这样的色彩。女声呢大家后面听到的,是刚硬和婉转。像女中音大家听到的,xxx(人名)(音乐)xxx(音乐)。声部都不是我们选择的,都是先天下来的这种音的声部。那么女高音里面呢,男高音我说了,女高音里面也有划分,大家听说过,花腔女高音,抒情女高音,戏剧女高音,很多很多专业的划分,其实都是不同大小,从110你要分两个刻度也行,你要1.2.3.4.5.6.7.8.9.10这样分也可以,那我们专业的刻度实际上,专业训练分为花腔女高音,就是最高的能唱很高的,还有,抒情女高音能唱很连贯的也有能力唱高,戏剧女高音能唱从xxxx。那我们请xx给我们演唱一首花腔女高音的代表作,大家见一下什么叫花腔女高音。《雪的草原》有请。(音乐)(掌声)谢谢谢谢。教育部规定必须把这个讲座变成演唱会。开玩笑啊。这就是大家听到的一些,这里面当然也有一些代表作品,xx代表作品是什么大家知道吗?在国外的作品里面,是我的太阳。大家听过吗?听过哈。那么给大家唱一下,今天舟车劳顿,上午刚坐车,听一小段哈。(音乐)。作我们这个行业的人很欢乐,对不对,给大家输出快乐平等的爱,跟这个传教士似的。

好最后给大家讲一下,当今世界和中国歌唱艺术发展。为什么讲这个发展呢,是因为像我们任何一种艺术,和我们的产品一样,都是要能跟得上我们社会变革的步伐,我们很多优秀的艺术,由于做不到与时俱进,很多都消亡掉,甚至是濒临消逝。比如说我们很多的物种也是,我们现在很多的这个艺术形式甚至要被人保护,对不对?比如纳西古乐,华阴老腔啊,就是因为我们的世界现在这个,迭代太快,变革太快。那么,歌唱的艺术也在不停地追赶这种步伐。那么,其中的呢,中国中华民族也产生了的一些新的演变的方式,从唱法上来说那么也是民族,通俗,演变出了一些非常娇柔的一种形式,比如说刚刚大家看到的这个美音唱法,就用美声是吧【音乐】。那民族咱们大家看到的呢,是吧【音乐】。那么,里面呢实际上专门有一些融合会变得非常好听。比如说,嗯......我稍微唱几句啊,嗯,一个创作的歌曲它《...》大家听它是是美声呢还是民族呢?【音乐】美声,它还有一种民族唱法的感觉,二者兼有之对不对?那所以这个是一种融合,而这种融合呢,是很受受众喜爱的,它又有科学性又很圆润是不是?大家听那个高音的部分,他是比较幽篁的。那么他的前奏的部分呢,就是A段前面的这个部分,就是比较的,属于比较的能够靠前的一点唱,比较自然。所以这个就是属于中国的一种特别的演唱方式,大家在欧洲是听不到的,这是我们中国自己的一种演变的形式。那美声它如果通俗化地演唱,包括民族通俗,比如说【音乐】。是吧,这个,你说它是通俗吗,它也是,但它跟美声的感觉对不对,它的那种感觉,对不对。所以它是西方的一种融合。那么呢,还有一种西方的那种方向包括中国的一些音乐剧的蓬勃的发展,等下我给大家放出来这个视频来给大家稍微略过,那么在这整个的声乐艺术发展的大潮中,有一种唱法是世界的一种全新的方向,就叫做古典流行,古典剧法。什么叫古典流行大家有没有听过,我给大家听个旋律【音乐】。听过吗?一般这个商场快要下班的时候,十年以前,二十年以前放那个萨克斯的《回家》,是吧,现在开始放这个,《告别时刻》是吧,《告别时刻》。大家感觉到,很好听,不是一个很震撼的,是吧,也很有深度和广度,这就是一种古典流行的唱法。至于它的特点,它实际上是连接了通俗和高雅之间,它是一个桥梁。既让大家有一种高雅的感觉同时也很接地气,也感觉是种有功夫唱法的这种气声的存在。所以这是一种国外的一种全新的艺术形式,同时也是科班的教学部分采用的一种音乐剧的唱法。那么,世界上有很多很多这样的著名的歌手出现,大家知道吧,就是那个盲人,盲人,是吧。还有社哈科勒曼,是吧。大家知道这个名字吗?【音乐】,能感觉到吗,这就是它独特的魅力。包括大家听到过的一些歌曲,比如说【音乐】。是吧?这个已经太熟了是吧,《你鼓舞了我》,叫Scowen,是吧。他还有很多很多这种类似的歌曲,给大家在熟悉一下它的旋律,一个著名的老电影叫《天堂电影院》【音乐】。对,实际上这也是一种轻音乐的概念,大家觉得好听吗?是不是。所以这种结合了美声的状态实际上就把美留下来,同时这个门槛也不是很高,所以变成了一种席卷世界的浪潮。那么,大家也看到了这个,你像我们,大家有没有看电视?湖南卫视浙江卫视,歌手啊我们大家也很关注,第一线的久伴,是不是,唱的秋意浓,是不是,后面有一些不一样的编曲的副歌,是不是,都觉得他很不同对不对?那么后面,大家也听了迪玛希是不是,一个忧伤者的求救,是吧【音乐】。是吧,然后变成了一种男女声的一种交错。那这种唱法呢,优势在于什么呢,它是彩色的,你要什么它都有。你要古典有,你要通俗也有,你要歌剧也有,你要这种花腔也有,所以它是一种让人全方位的得到一种满足。那么这种唱法实际上中国现在也在探索,包括我。那么,实际上比如中国的一些歌曲它碰到过一些,比如说孙楠唱的《建国大业》,《追寻》大家听过吗?【音乐】,是不是,如果用古典流行给大家演绎会变成什么样子,【音乐】这是一首《追寻》,为什么要给大家演唱这首歌曲呢,实际上是我们的讲座到了尾声。这也是我,包括和我一样的青年的艺术工作者的追寻。那么,我们今天讲了走近歌唱艺术,走近歌唱艺术,花的大量的篇幅和笔墨讲的是什么?讲的是欧洲的歌唱艺术,那么我们的歌唱艺术怎么办呢?实际上讲的这么多,最终,我们中国人我们应该学习这些先进的艺术、文化、技术、知识,最终,让我们的民族,让我们的声乐艺术能够变成欧洲课堂的教科书。虽然我不是一个很狭隘的民族主义者,但是每当在国外的时候确实感到一种深深的孤独。因为我们的声乐艺术远远没有像大家感受到的在国际上那么强悍。还是我们自己的原因,所以为什么我现在坐在这为大家做报告,实际上我当年交了这个辞职报告,就是想在歌剧院待一辈子,但如果觉得,我的年华应该奉献给中国。因为,国内培养着我,那么,你们永远听不到,我不知道在街后能不能听到一场这样的音乐会,这样的一种歌声。但是这样做最好的含有价值的一种意义,所以,我觉得我们都是同型人,我们一起,我们虽然是不同的行业,但是我们携起手来,报效祖国,好不好?然后越来越多了,所以呢大家有很多的需求,想听到好的歌曲,想了解专业的唱法,所以我在这几年中办了一个我自己的一个公益的公众号,大家如果有兴趣呢,可以关注一下。在微信上搜索杨洋声乐塾,私塾的塾,杨洋声乐塾,里面有很多的知识,课程,大家可以去学习一下,欢迎大家关注。那么说到这里呢,就要说再见了,希望同学们都有很好的前程,也一样以后有机会能给大家在这举办一场专业的雅俗共赏的音乐会,好不好?谢谢!

感谢杨洋老师,今天的讲座呢让在座的各位都受益匪浅,不仅对声乐艺术有了更加深入的了解,同时也更能够进一步的亲近艺术,聆听大师,提升艺术素养,感受声乐魅力。这个就是高雅艺术进校园活动的初衷所在,提醒广大青年学生提升审美和人文素养,满足大家精神文化生活的需求。那今天的讲座到这里就全部结束了,让我们再次用掌声感谢杨洋老师给我们带来的精彩讲座。



『责任编辑:王焯』
本文关键字:

上一条:思睿讲坛第195期:聂文 下一条:思睿讲坛第192期:赵斌



编辑推荐